العدد 908 صدر بتاريخ 20يناير2025

تتعزز أهمية هذه المقالة من حقيقة مفادها أن الفن المسرحي المعاصر يسير على مسار معقد ونشط من التجريب، ويتنافس مع المبادئ الأساسية للإخراج المسرحي الكلاسيكي. لذلك من الضروري النظر بالتفصيل في التقنيات المشاركة والتي يتم تقديمها بسرعة في ممارسة المسرح الحديث. الغرض من هذه المقالة هو تحليل استخدام الأدوات الرقمية في ممارسة فن المسرح الحديث، مما يجعل المسرح في واقع اليوم أكثر تطلبًا. وقد اخترنا التحليل النظري للأدبيات العلمية، والطريقة التاريخية، والطريقة المقارنة، والطريقة النمطية والنظامية، وتعميم الخبرة النظرية والعملية للمسرح الحديث كطرق رئيسية للإدراك في هذه الدراسة. وخلصنا إلى أن المسرح الحديث، من خلال استخدام التكنولوجيا الرقمية، قد أثرى بالمفاهيم والأشكال الفنية الحالية. وتتمثل القيمة العملية للبحث في حقيقة أن المواد التي قمنا بتحليلها في المقالة يمكن أن تكون بمثابة أساس إعلامي لتدريب وإعادة تدريب المتخصصين في مجال التعليم المسرحي.  
(1)  المقدمة :
     يغير استخدام الأدوات الرقمية في الثقافة وظهور مصادر غير تقليدية للمعلومات الفلسفة العامة لفعاليات المسرح التقليدية(1-2-3). وعلى الرغم من كل المشاكل، فإن عملية حوسبة مساحة  خشبة المسرح تكتسب زخمًا تدريجيًا(4-5-6). إذ تعمل التقنيات الجديدة كأساس فعال لدعم النشاط الإبداعي، وزيادة إمكانات تطوير بيئة فنية شخصية personal artistic environment من خلال تحفيز دوافع القوى الإبداعية أو آليات التأمل أو التعليم الذاتي(7). ويعتمد الاستخدام الطبيعي للأدوات الرقمية في ممارسة المسرح الحديث على خصوصيات هذا النوع من الفن. المسرح كفن تركيبي يجمع بين الأدب والموسيقى والرقص والرسم والعمارة هو دائمًا أحد أول من يتفاعل مع ظهور شيء جديد. والمسرح كعمل فني كامل، ويفتح إمكانيات لا حصر لها للإبداع والتجريب. وفي المسرح المعاصر، أصبح استخدام الأدوات الرقمية في مرمى بصر الجماهير المعاصرة وشكّل نوعًا منفصلاً من الأداء المسرحي(8). ويوفر استخدام فناني المسرح للفيديو والرسومات الحاسوبية، والواقع الافتراضي حلولاً سينوغرافية إضافية(9-10) . إن ظهور الأدوات الرقمية يمكّن المخرجين من بناء مفردات تصويرية ومكانية جديدة عند تقديم عرض مسرحي. وتمثل الأدوات الرقمية موردًا رقميًا يستخدمه مديرو الإنتاج كأداة للفعالية في المسرح.
    تدور تقنية تطوير التكنولوجيا الحديثة حول إمكانية الدفع في حدود الواقع خلال التكنولوجيا الرقمية. واستنادًا إلى تحليل تجربة استخدام التكنولوجيا الرقمية في فروع العلم الجديد ذات الأهمية الوطنية، وهو تحديد الإجراءات الاحتياطية الإضافية للفعاليات الذهنية من خلال نماذج الاستشارة كان واعدًا، مما سيضمن اتخاذ القرار اللازم من قبل تأثر قادة الصناعة(11). في المقابل، سوف ترتبط العوالم الافتراضية الأولى في مجال الفن بجزء تأملي خاص للمشاهد . إذ تشرك العولمة التفاعلية المشاهد بشكل أكثر فعالية في حدود مساحة العرض المسرحي. ولهذا السبب ، يمكن تقليل الجزء المادي والمالي للأداء المسرحي عن طريق الواقع الافتراضي، الذي يشمل إصدارات إلكترونية وتفاعلية للمشاركين على خشبة المسرح. وإمكانية التوفير في التكاليف مطلوبة اليوم، لأن عملية  تقديم  العروض على خشبة المسرح تتطلب مواد مكلفة وديكورات وأزياء وإضاءة . ولكن اليوم، يُعرض على مخرج المسرح مجموعة واسعة من برامج الكمبيوتر لتشكيل الرسوم البصرية في سينوغرافيا العرض. ومن بين تقنيات الوسائط المتعددة الحديثة، يكتسب تصميم الإضاءة المزيد من التعبير الفني. يطبق المخرجون المسرحيون، المتنافسون في السوق المسرحية، عروض الفيديو والديكورات الإلكترونية باستخدام شاشات الوسائط المتعددة، والأزياء والستائر LED ((light-emitting diode، بالإضافة إلى مجموعة من المؤثرات الخاصة بالإضاءة، والعديد من العناصر الهيكلية والمنصات الخاضعة للرقابة في العروض المسرحية. وبالتالي، الهدف من هذه المقالة هو تحليل استخدام الأدوات الرقمية في الممارسة المعاصرة. 

(2) المواد والأساليب
يستند الأساس النظري لدراستنا بأكملها حول الأدوات الرقمية في ممارسة المسرح المعاصر إلى أعمال مؤرخي الفن المعاصرين والعلماء والاعلاميين الذين يحللون ويفهمون الدقائق في ممارسة المسرح المعاصر في أعمالهم. ومن بينهم حسين وشيرات الدين وموموتيس وآخرون  وسافوف وآخرون وبوليميرس وآخرون (12) والعديد من الفنانين الآخرين. ويتناول هذا الموضوع تكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة في ممارسة المسرح الحديث كأحد العوامل في تطوير عملية العرض. وقد اخترنا التحليل النظري للأدبيات العلمية والمنهج التاريخي والمنهج المقارن والمنهج النمطي والنظامي وتعميم التجربة النظرية والعملية للمسرح الحديث كطرق رئيسية للإدراك في هذه الدراسة.
 وفي عملية تحليل الأدبيات العلمية، حددنا المصطلحات الرئيسية لهذه الدراسة، مثل تكنولوجيا الكمبيوتر والوسائط المتعددة والسينوغرافيا والخدمات الرقمية والعديد من المفاهيم الرئيسية الأخرى. وتهدف طريقة التحليل المقارن في هذه الدراسة إلى تحديد الاختلافات بين الفهم الكلاسيكي للعرض المسرحي والعرض المسرحي بالعناصر الرقمية، والتشابهات والاختلافات بين كل من العناصر الرقمية الفردية التي تم تقويمها في ممارسة المسرح المعاصر. وتشمل الطريقة التاريخية لتعلم المعلومات في هذه المقالة الأساليب والأدوات والتقنيات المستخدمة بشكل شائع في بحث وتفسير المصادر الأولية والبحث عن أدلة أخرى، وفي فحص الأحداث التاريخية بالتفصيل عند الإبلاغ عن عمليات الفنون المسرحية. وتهدف المنهجية المطبقة إلى تحديد صحة الأحداث التاريخية في مجال تاريخ الفن كما تنعكس في المصادر السابقة. والهدف الرئيس من الطريقة التاريخية هو العثور على الحقائق الحقيقية - المعلومات التاريخية الأصيلة - حيث تستند الطريقة إلى المبادئ والإرشادات الراسخة لشرح المصادر الأولية.
    لقد سمح لنا منهجا البحث النمطي والنظامي بتحديد صورة لتشكيل المسرح الحديث باستخدام الأدوات الرقمية، وتحديد خصوصيات الاتصال والتوليف لهذه العملية. ويتلخص جوهره في تحليل استخدام التقنيات الرقمية المختلفة وتحديد الروابط بينها. وتتضمن هذه الطريقة دراسة الظواهر الثقافية، مع مراعاة ظروف تشكيلها وتفاعلها، وسلامة جميع عناصرها. وهي تُظهر البحث عن أسباب محددة أدت إلى أحداث في تشكيل الفضاء التاريخي والثقافي، وتوسع الموضوع، وظهور مشاكل جديدة تم تحديدها بالفعل، وظروف الأفكار الجديدة، والاستنتاجات والتعميمات حول موضوع البحث. إن تعميم الخبرة النظرية والعملية حول موضوع الأدوات الرقمية في ممارسة المسرح الحديث يعتمد على تعريف وتحليل جميع أساليب البحث السابقة، والتي تعكس الغرض الرئيسي من العمل. وتعتمد هذه الطريقة على إبراز وتركيز وسائل التعبير المسرحي الجديدة التي يتم تحليلها في ممارسة المسرح الحديث. لقد أدى تعميم الخبرة النظرية والعملية إلى إنشاء نتائج الدراسة بأكملها. 

(3) النتائج 
 من المستحيل ذكر المسرح المعاصر دون التفكير فيه كظاهرة ثقافية متأثرة بعالم اليوم الرقمي. فقد أصبح المسرح المعاصر أكثر شعبية مع أشكال جديدة من المحتوى الرقمي. ويتضح ذلك من خلال البحث المستمر عن جمهور من قبل فرق المسرح العالمية والنمو السريع لجمهور المسرح الشاب، فضلاً عن المرحلة الجديدة في تطوير المسرح التي تتميز برقمنة مساحة الوسائط بأكملها. إن المفهوم الفني للأداء المسرحي الحديث هو توليفة محددة من الوسائل الرمزية التي تشكل صورة بصرية وتكشف عن السلسلة المجازية لأفكار المخرج. اذ يختبر المشاهد الأداء المسرحي في جو سامي حيث يتم تضمين الصورة المشبعة بمحتوى شعري خاص في نظام واسع ومعقد من التجارب والأفكار والارتباطات الحياتية. وتمثل الصورة الفنية في العرض المسرحي رأي الفنان أو تعميمًا لمشاعره، ولا يتم التعبير عنها بشكل مباشر، كما هو الحال في العلم، ولكن يتم التعبير عنها مجازيًا، من خلال استعارات مختلفة. اذ أن لكل فن أدواته التمثيلية واستعاراته الخاصة: ففي الأدب هناك استعارات ومجازات؛ وفي الموسيقى هناك إيقاع ووتيرة ونبرة؛ وفي الرسم هناك خطوط ونغمة ولون ومنظور، وغيرها.
     يتكون العرض المسرحي الحديث عادة من صور وعناصر بنيوية أصغر من الصورة الرئيسية التي تحمل فكرة العمل بأكمله. لذلك، من الصعب جدًا المبالغة في تقدير أهمية صور السينوغرافيا في خلق عمل مسرحي حيوي وقوي عاطفيًا. فالمسرح فن تركيبي. وتتطلب السينوغرافيا الكثير من المعرفة العامة - وبالتالي، معرفة تاريخ الحرفة، ونظرية الفن، ودراسة وظائف الصورة الفنية وخصائص الحرفية، والتي يشكل العديد منها معرفة السينوغرافيا . إن التأثير النفسي للألوان مهم بنفس القدر، لأنه يساعد في إعطاء ديكور المسرح صورة خاصة، وتزيينه بمجموعة متنوعة من المشاعر والمعاني الرمزية. ويلعب هذا دورًا خاصًا في إمكانيات التعبير الأكثر ثراءً لديكور المسرح.
     تخلق السينوغرافيا الجو اللازم، ويجب أن تثير هذا الجو المحتوى العاطفي اللازم لدى الجمهور. لذلك، يجب أن يكون عمل مصمم السينوغرافيا شاملاً. لا توجد مجموعات أو خطوط أو نقاط أو أشياء عشوائية على المسرح. تتمثل مهمة المخرج المسرحي في إيجاد النسب الصحيحة وترتيبها بطريقة لا يبدو فيها الممثل صغيرًا أو غير سعيد أو خارج مكانه بين الأشياء، ما لم يتطلب قرار المخرج المسرحي ذلك. بحلول الربع الأول من القرن العشرين، عندما يحدد مصمم السينوغرافيا صورة المشهد، يجب عليه تحديد النسب التي ستساعد الممثلين على تحقيق التوازن بين قوة المساحة ومزاج العرض. يركز فن مصمم السينوغرافيا على جهود الفنانين والمهندسين المعماريين ومصممي الأزياء وفناني المكياج وحتى كتاب السيناريو. يتألف العرض من أعمال فنية مع الضوء والتصميم ونسبته وأشكاله وملمس المواد المختلفة واللدائن وترتيب الخطوط ونوع الأزياء وطاقم الممثلين والتوجيه والإيقاع. لذلك يشعر المتفرج بالحركة ووزن جميع الأشياء على المسرح والزوايا وما إلى ذلك. يجب أن تكون كل هذه العناصر والصفات المختلفة قابلة للإدراك فنيًا وتعمل بنفس الأسلوب والإيقاع مثل الموسيقى. أهم سمة من سمات تصميم المشهد هي سلامة الزمان والمكان. في الفضاء الفني، يجب على الفنان أن يخلق بيئة جمالية تعبر بدقة وعاطفية عن فكرة العرض ونوعه.
     وكما هو معروف فإن الصورة الفنية في السينوغرافيا تتكون من عدة مكونات. فاللون له أهمية خاصة هنا، لما له من إمكانات فنية كبيرة وتأثيرات نفسية متنوعة على الجمهور. والإضاءة المسرحية هي أيضًا الوسيلة التعبيرية الرئيسية التي يصعب المبالغة في تقدير دورها في الأداء ودور المنظور ونسبة عناصر التصميم في تكوين صورة للسرد بأكمله. كما أن خصائص المواد لها أهمية كبيرة في بناء الرؤية. واختيار القوام غير محدود تقريبا، باستثناء استخدام المواد القابلة للاشتعال. وتعد الأزياء والمكياج المسرحي جزءًا لا يتجزأ من الشكل العام لصورة سينوغرافيا الأداء. فصورة السينوغرافيا تتمتع بإمكانيات وفنية غير محدودة تقريبًا وتعتمد نتيجة العرض المسرحي بأكمله إلى حد كبير على جودة هذه الصورة. بشكل عام، يجب أن تتميز سينوغرافيا العمل المسرحي بفكرة رئيسية  يبتكرها الفنان ويطورها  مع مدير هذا العرض. فأي خطة أساسية يجب أن تكون مبنية على أفكار وفلسفة. وإلا فان النتيجة الجيدة لن تكون محتملة . 

الهوامش
....................................................................................
1-  س. كيم و م. إيبانيز. 2017. الانغماس: من فن المسرح إلى التخطيط الحضري. التصميم المعماري 87، 4 (2017)، 68-87.
2-  ح. حسين و ن. شيرات الدين. 2021. تعزيز جاذبية تطبيقات سرد القصص الرقمية باستخدام الأدوات الرقمية. في وقائع المؤتمر الدولي السادس لمعهد مهندسي الكهرباء والإلكترونيات حول التطورات والابتكارات الحديثة في الهندسة. 23434.
3-  د. جونسالفيس و م. بيرجكويست. 2021. كيف تتماشى الأدوات الرقمية مع المرونة التنظيمية وتعزز الابتكار الرقمي في الشركات الناشئة في مجال السيارات. وقائع علوم الكمبيوتر 196 (2021)، 107-116.
4- A. Zerbi و S. Mikolajewska. 2021. نموذج ثلاثي الأبعاد متعدد الوظائف لمسرح فارنيزي. الأرشيف الدولي للتصوير الفوتوغرامتري، الاستشعار عن بعد وعلوم المعلومات المكانية: أرشيفات ISPRS 43، B2-2021 (2021)، 627-634.
5- N. Moumoutzis و M. Christoulakis و S. Christodoulakis. 2018. تجديد التراث الثقافي لمسرح الظل التقليدي من خلال تصميم الظل الإلكتروني وتنفيذه وتقييمه واستخدامه في التعلم الرسمي وغير الرسمي. العرض الرقمي والحفاظ على التراث الثقافي والعلمي 8 (2018)، 51-70
6- R. Patel و H. Schnädelbach و B. Koleva. 2018. تعال والعب: مسرح تفاعلي للأطفال في سن مبكرة. في وقائع المؤتمر الدولي الثاني عشر للتفاعل الملموس والمضمن والمجسد (TEI’18). 376-385.
7- L. Nomeikaite. 2020. تراث فن الشارع كأداء مسرحي: دراسة حالة الحفاظ على أعمال دولك الفنية في بيرغن، النرويج. مجلة الدراسات الثقافية الحضرية 7، 2-3 (2020)، 1945.
8- إيه في كريلوفا. 2020. أشكال جديدة من التوليف الفني في المسرح الموسيقي الحديث. جامعة فيس تنك، Iskusstvovedenie 10، 2 ??(2020)،
230-247.
9- س. أ. سافوف، ر. أنتونوفا، ك. سباسوف، وت. موشالك. 2020. تطبيقات الوسائط المتعددة في فن التحول الرقمي. التقدم في العلوم والتكنولوجيا والابتكار 1 (2020)، 121-124.
10- ن. س. بوسر. 2018. ولادة المسرح الحديث: التنافس والشغب والرومانسية في عصر جاريك. روتليدج.
11-  جي. بوليميرس، أ. جياناكولوبولوس، وك. تيليجاديس. 2018. التمثيل الدرامي والتكنولوجيا الرقمية في التعلم بين الأجيال. وقائع ورشة العمل CEUR 2811 (2018)، 194-201.
12- جي. بوليميرس، أ. جياناكولوبولوس، وك. تيليجاديس. 2018. التمثيل الدرامي والتكنولوجيا الرقمية في التعلم بين الأجيال. وقائع ورشة العمل CEUR 2811 (2018)، 194-201.