العدد 909 صدر بتاريخ 27يناير2025

 نتيجة للثورة التكنولوجية في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين، حدثت تغييرات جذرية  في جميع مجالات النشاط البشري، بما في ذلك الفنون. فقد أثرت التقنيات الجديدة على البيئة الفنية، مما أدى إلى ظهور ظاهرة جديدة في الفن – الفن الرقمي. والفن الرقمي هو نوع من النشاط الفني الذي يتحدد محتواه وأساس إنتاجه من خلال البيئة الرقمية. الفن الرقمي (فن الكمبيوتر) هو النشاط الإبداعي الذي يقوم على استخدام تكنولوجيا المعلومات (الكمبيوتر) والذي ينتج عنه إبداع الأعمال الفنية في شكل رقمي. وقد ناقش الخبراء في مختلف مجالات الفن والثقافة والعلوم والتكنولوجيا  ظهور هذه التكنولوجيا. وأدى ظهور الفن الرقمي إلى تطوير أنواع وفنون جديدة. إن مجالات مثل الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد والواقع الافتراضي والأنظمة التفاعلية والإنترنت تجد بالفعل تطبيقات واسعة النطاق في الفن. اذ تتأثر الأشكال الفنية الحالية - الأفلام والرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد وفن الفيديو والموسيقى - بشكل كبير بالرقمنة التكنولوجية وتمهد الطريق لظهور أنواع فرعية جديدة. في لغة الثقافة الرقمية . إن ظهور العناصر الرقمية في أي ثقافة يتناقض على الفور مع الشكل الفني الآخر، وهو الفن التقليدي المعروف بالفن التناظري. والفن الرقمي هو نظام مفتوح، لذلك فهو يتطور ضمن هذه الفنون ويتفاعل بشكل نشط ويؤثر على الفن التناظري .
   أولاً، يتم اختبار تأثير الفن الرقمي من خلال الأشكال الأكثر تقليدية للفنون البصرية مثل الرسم، الجرافيك والنحت. فظهرت الصور المجسمة التي تحاكي اللوحات والمنحوتات والنقوش البارزة وحتى الهندسة المعمارية. وقد أثرت الوسائط الفنية بشكل كبير على الفن التركيبي –  مسرح الوقائع  وفن الأداء.  وتعكس التقنيات الرقمية ملامح الفن المعاصر التأثر بتكنولوجيا التقنيات الرقمية: التفاعل (القدرة على جعل المشاهد في حالة اتصال مع الفنان والمشاركة في إبداع العمل)، الوسائط الفنية الجديدة ونخبوية الفن الرقمي (وهو غالبًا فن الإنترنت أو فن الوسائط).
 يعد تصميم المسرح المعاصر، باعتباره نوعا خاصا من النشاط الإبداعي، بمثابة تطورات في العلوم والتكنولوجيا وهو عملية تركيبية للتحول البيئي. ويستخدم المتخصصون مجموعة متنوعة من الأساليب، بداية من التصميم التقليدي إلى التقنيات التجريبية والعلمية والمبتكرة. من المهم للمحترفين استخدام مجموعة من التقنيات لإنشاء وتحقيق مساحات متناغمة. وبالبحث عن طرق جديدة ولغات تصميم جديدة، يتطلع المؤلفون إلى الفن المعاصر وغالبًا ما يستخدمون المساحة المعروضة كحقل تجريبي لمزيد من استخدام هذه التقنية أو تلك في الممارسة العملية. يتجاوز الفن المعاصر المشهد ويصبح أداة إبداعية لتصميم الفن .
 يتمتع فن المسرح المعاصر بإمكانات هائلة للمشاهد: الموسيقى والضوء واللون وحركة الزمان والمكان. وتثير المستقبلات البصرية والسمعية أقوى الأحاسيس الجمالية والنفسية. وتتمثل المهمة الرئيسية لمصمم الديكور art director في جلب المشاهد إلى الحالة العاطفية المرغوبة. ويتحقق تأثير الحضور من خلال التفاعلات الصوتية والبصرية، بما في ذلك تكنولوجيات الوسائط، التي تجذب المشاهد إلى فضاء الأداء بأكمله. إن التقنيات التي يستخدمها المؤدون في الفن المعاصر، ولاسيما فن المسرح، هي تقنيات عامة ويمكن استخدامها خارج المسرح لخلق بيئة معيشية. وفن المسرح المعاصر , إلى جانب صفاته الجمالية، له في بعض الحالات تأثير معزز للصحة ويمكن استخدامه للغرض المقصود منه في الأماكن العامة. ولا تتعارض هذه المبادئ مع أهمية العمل الفني، بل إنها توفر أيضًا فرصة للتأمل والكشف بشكل أفضل عن معنى العمل الخيالي في مواقف مختلفة.
 إن المسرح في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين هو شكل معقد ونشط من أشكال التجريب، حيث يختبر قوة أسس المسرح الكلاسيكي. اذ تتبنى المسارح بسرعة تقنيات جديدة تدمج الوسائط والاتصالات المختلفة (الموسيقى، والإنترنت، والأجهزة المحمولة، وما إلى ذلك). ونظرًا للطبيعة التركيبية للعمل المسرحي، فإن هذه العملية تشكل جزءًا لا يتجزأ من الجانب الإبداعي والتكنولوجي من عمل تصميم المشاهد. فغالبًا ما تركز التقنيات الجديدة على إنشاء الصور المرئية، وبالتالي فإن استخدام تصميم المشاهد مبرر من حيث تعميم التصميم، بدءًا من الفكرة والرسم تخطيطي . ولهذا السبب يفضل العديد من المخرجين المعاصرين إثارة الاهتمام العام باستخدام الأدوات الرقمية في أعمالهم .  
 لا توفر الحلول التكنولوجية المبتكرة في الإضاءة والصوت والديكور والأزياء صورًا حديثة ومذهلة فحسب، بل تساعد أيضًا في خلق بيئة عاطفية والحفاظ عليها في الأداء بأكمله، وتحيط بشكل عضوي بالممثلين والجمهور. والآن أصبح لدى رواد المسرح إمكانية الوصول إلى مجموعة واسعة من الأدوات الرقمية، مثل تكنولوجيا الإسقاط وأنظمة تعزيز الصوت ومعدات الفيديو والإضاءة. وباستخدام الأدوات الرقمية، على سبيل المثال , يمكن لمهندس الصوت في العرض المسرحي أن يعمل مع بيئات صوتية معقدة، بما في ذلك التجميع والتأليف متعدد القنوات للمواد الموسيقية .
 ويتجه المسرح الحديث نحو استخدام التكنولوجيا المبتكرة. والمسرح اليوم عبارة عن بناء معقد من الوظائف المترابطة. وهو يحتوي على عناصر سردية ومرحة مرتبطة بالفضاء الاصطناعي. وتتجاوز المواضع المكانية الواقع المادي وتنتقل إلى فضاء التجريد - أي الفضاء الفعال غير الملموس الذي يؤثر بقوة على الجمهور أثناء العرض المسرحي. وقبل ظهور المسرح الرقمي، كان التباين بين الفضاءات يبرز من خلال وجود حدود كانت واضحة للعيان دائمًا. يشكل التغلب عليها صعوبة كبيرة وعميقة، أكثر ما يميزها هو حركة القيمة عبر الحدود المكانية. وهذا يؤدي إلى صراع ضد البناء الراسخ لعالم يتألف من عنصرين متناقضين - الفضاء الداخلي والفضاء الخارجي .
 إن تعزيز المواقف ما بعد الدراماتورجية post-dranaturgical positions ورقمنة فن المسرح المعاصر يزيد من اهتمام شخصيات المسرح بتقنيات الوسائط المتعددة ويسهل تكيفها مع استراتيجيات المسرح. فغالبًا ما تستند استراتيجيات التحكم اليوم إلى التقنيات الرقمية باستخدام الواقع المعزز. ليس من المستغرب أن تكون إسقاطات الضوء والفيديو المختلفة التي يتم التحكم فيها بواسطة الكمبيوتر وسائل مختلفة للتعبير. بالطبع، يجب أن ندرك أن هذه الأدوات يمكن أن تخلق الجو الضروري للخيال. إنها تسمح لنا بفهم الفروق الدقيقة  في البنية العاطفية والدلالية للصورة الفنية. ويتطلب العمل الإبداعي قاعدة تقنية مناسبة تسمح بتنفيذ مقاطع من قصد المخرج في الممارسة العملية. وتؤثر تهيئة التقنيات الجديدة في عملية إخراج العرض بشكل كبير على التطور العام للمسرح وقاعدته التقنية ككل. يتجلى هذا في مجموعة متنوعة من الأشكال المسرحية وظهور عناصر مسرحية جديدة، وتؤثر كذلك في تطوير تقنيات محددة للسينوغرافيا والإبداع المسرحي. وفي الوقت نفسه، لا يزال الفهم العلمي والنظري لدور التقنيات الرقمية في إبداع العروض المسرحية في حالة من التطور في تاريخ الفن. ومع تقلص انبهار الجماهير اليوم بالنسخة الكلاسيكية من العروض المسرحية، يضطر المخرجون باستمرار إلى مفاجأة الجمهور وابتكار أشكال جديدة. اذ تفتح تقنية عرض الفيديو إمكانيات رائعة في هذا الصدد. واليوم، أصبحت تقنية عرض الفيديو، مثل التقنيات الأخرى المصممة لتركيز انتباه المشاهد والاحتفاظ به، حيث لا يكون المشاهد أبدًا “خارج المسرحية” للحظة، راسخا في حياة محبي المسرح ولا يحده سوى الخيال.
(4) المناقشة
 في العروض المسرحية اليوم، لا يكفي تقديم رقصة كلاسيكية أو تمثيل جيد؛ بل يتعين علينا أن يفعل شيئًا يفاجئ الجمهور . وهذا يجعل الأداء مشهدًا رائعًا بالمعنى الحرفي للكلمة. لذلك، فإن استخدام الأدوات الرقمية في العروض هو طموح ليس فقط لتوسيع إمكانيات المسرح، وحل مهام مشهدية جديدة، ولكن أيضًا لتوسيع المساحة، واللعب بالألوان والتكيف مع الشخصيات الافتراضية. اليوم، لا تعد الأدوات الرقمية بديلاً جديرًا بالحلول التقليدية في العروض المسرحية فحسب، بل وأكثر من ذلك بكثير: عروض الشرائح، وعرض الفيديو ، والمؤثرات ثلاثية الأبعاد، والمناظر المتعددة الوسائط، والضوء، والصوت، والألعاب النارية، والعطرية وغيرها من المؤثرات .
     إن عدد المشاريع في المسارح الحديثة التي تعتمد على أجهزة عرض الفيديو في تزايد مستمر. واليوم، أصبح جهاز العرض جزءًا من معدات معظم المسارح في جميع أنحاء العالم. ويدرس العديد منهم آراء جمهورهم لمعرفة ما إذا كانوا يتحركون في الاتجاه الصحيح. ومن المهم أن نفهم أن تقنية التصوير ليست سوى أداة، وعنصر واحد من عناصر الأداء المسرحي، ولكنها لا يمكن أن تحل محل العرض الموهوب والأداء الموهوب لفرقة التمثيل المشاركة في عرض مسرحي معين. في المسرح الحديث، يعتمد كل شيء على فكرة المخرج - كيفية إضاءة المسرح، وكيفية الجمع بين تصميم المناظر والأزياء الكلاسيكية مع العرض، أو استخدام العرض فقط، أو شاشات LED بشكل أفضل(1).
 واليوم، على الرغم من العمل الهائل الذي يقوم به المخرجون مع الممثلين، فإن العرض المسرحي يصاحبه دائمًا تأثيرات تقنية ومعدات الوسائط المتعددة. وبفضل الشاشات التقليدية ومصابيح LED، وأصبحت تقنية عرض الفيديو ثلاثية الأبعاد شائعة بشكل متزايد في ممارسات المسرح المعاصر. إن استخدام مثل هذه التكنولوجيا مكلف ويستغرق وقتًا طويلاً، ولكن لا يمكن المبالغة في تقدير وظيفتها في الصورة. حتى الآن، كان الطلب على مثل هذه العروض المسرحية أعظم في المدن الكبرى وأقل في المناطق النائية. ويرتبط هذا الوضع عادةً بالحملة الإعلانية للعرض المسرحي. والهدف هو أسر الجماهير وجذبهم وترفيههم، واستبدال أو استكمال تصميم المشهد والممثلين الحقيقيين بالتكنولوجيا الرقمية.
    وتُستخدم تقنيتان بشكل عام: مصابيح LED، التي يمكنها أن تكمل أي سطح وتحل مشكلة الإضاءة الطبيعية، وتقنية عرض الفيديو - وهي الأكثر شيوعًا بسبب عملية جهاز العرض وقدرته على تحمل التكاليف وتعدد استخداماته. وحتى وقت قريب، عندما كانت تقنية العرض أقل فعالية، لم يكن المسرح قادرًا على المنافسة، على سبيل المثال، مع الأحداث الرياضية العالمية. واليوم، لا يحد خيال المخرجين المسرحيين إلا حدودهم الخاصة(2) - يمكن تحقيق أي فكرة تقريبًا باستخدام أجهزة العرض. لذلك، يدرك الخبراء أن أفضل عرض مسرحي وأكثرها فعالية يستخدم صورًا ديناميكية من المرجح أن يتذكرها الجمهور.
     لا يسمح عرض الفيديو بعرض الصور المجسمة على الأشياء فحسب، بل يحول أيضًا المساحة المحيطة بها، مما يجعل الأشياء جزءًا من الإنتاج المسرحي. ولا يتطلب الأمر حتى غرفًا كبيرة أو تركيبًا معقدًا للغاية - منطقتان أو ثلاث مناطق لمساحة صغيرة وتصميم يسمح بتعليق العدد المطلوب من أجهزة العرض. في السنوات الأخيرة، كانت المسارح تقدم بنشاط صور العرض، بما في ذلك الصور ثلاثية الأبعاد، في عروضها. وتُظهر تجربة العديد من المسارح أن عرض الفيديو لا يحل فقط المشكلات العملية المتعلقة بتغيير المشهد، والتعرف على الأشياء الافتراضية والمشاركين الجدد، ولكنه يخلق أيضًا جوًا سحريًا فريدًا، يصعب تحقيقه بأساليب تصميم المشهد التقليدية. بالإضافة إلى ذلك، لا يتطلب تغيير مشهد العرض وقتًا إضافيًا للصعود والنزول مما قد يكسر إيقاع العمل على المسرح. يعد عرض العرض أسهل وأرخص من الناحية الفنية على نطاق المسرح منه على نطاق الإستاد أو أي مواقع أخرى.
 وعلى الأقل فإن المسارح التي «تشيد» بهذه التكنولوجيا في عروضها لا تندم على أي شيء. وهذا هو الحال، على سبيل المثال، بالنسبة لمسرح الوسائط المتعددة في براغ اليوم، «الفانوس السحري» (Laterna magika)، الذي أصبح مشهورًا عالميًا بعروضه الفريدة من نوعها التي قدمها مصمم الديكور التشيكي جوزيف سفوبودا باستخدام تقنية عرض الفيديو متعدد الشاشات. إن التكنولوجيا الرقمية في المسرح هي أداة وليست غاية في حد ذاتها. والأمر الأكثر أهمية هو عدم الخوف من تجربة التقنيات الجديدة ومحاولة استخدام أفضل تجربة عالمية إيجابية في هذا الاتجاه. ومن المهم مساعدة المشاهد على التحول من مستهلك للمعلومات إلى متأمل. والانغماس في الموضوع والبيئة هو أحد الاحتمالات العديدة التي تقدمها تكنولوجيا الوسائط المتعددة والشبكات للمسرح الحديث. وتجرب العديد من المسارح في جميع أنحاء العالم الآن التكنولوجيا الرقمية. ومن الواضح أن هذا الاتجاه سوف يزداد (3).
 ويفضل المخرجون المسرحيون المعاصرون استخدام الأدوات الرقمية في التمثيل وتقديمها للجمهور. فلا تعمل التقنيات المبتكرة لحل تركيبات الصوت والضوء والأزياء والديكور والمؤثرات الخاصة على إنشاء صور مذهلة فحسب، بل تحافظ أيضًا على الجو العاطفي للأداء بأكمله، مما يرافق الممثلين والجمهور بلا شك. اليوم، ويمتلك المصورون مجموعة واسعة من الوسائل التقنية تحت تصرفهم: معدات الضوء والصوت، وعرض الفيديو، ومعالجة الصور وحتى رسم الخرائط.
 وتعتمد خاصية المنتج الرقمي، وهو إنجاز وسائطي حديث، إلى حد كبير على كفاءة فريق الإنتاج الذي يعمل مع مدير الإنتاج. يمكن لمهندس الصوت استخدام مجموعة متنوعة من الأدوات لفهم كيفية معالجة الملفات الصوتية، بغض النظر عن تعقيدها. على سبيل المثال، تتضمن ترسانة الفنان عددًا كبيرًا من البرامج المخصصة لإنشاء صور مرئية في تصميم الشاشة. أصبح تصميم الإضاءة مهمًا بشكل متزايد أثناء الإنتاج المسرحي(4). يساعد التنوع في إعداد الإنتاج المسرحي - استخدام أجهزة عرض الفيديو والخلفيات الإلكترونية المتحركة في ميكانيكا المسرح والعناصر الهيكلية التي يتم التحكم فيها عن بعد والغرف بأكملها وتأثيرات الإضاءة في العروض - على تحقيق نتائج جمالية وفنية مهمة. كل هذا يخلق عملاً فنيًا جديدًا وهو عنصر طبيعي للحداثة(5)-(6)إنها أكثر تقنيات تصميم المشاهد شيوعًا في القرن الحادي والعشرين.
....................................................................................
الهوامش
1- ن. موموتسيس، م. كريستولاكيس، أ. بيتسيلاديس. 2017. استخدام فنون الوسائط الجديدة لتمكين التعلم القائم على المشاريع في التعليم التكنولوجي. في وقائع مؤتمر التعليم الهندسي العالمي لمعهد مهندسي الكهرباء والإلكترونيات (EDUCON’17). 287-296.
2- س. يليريسكو، ب. فريس، وج. بور. 2019. المسرح ما بعد الدرامي في تصميم المدينة الذكية. في وقائع المؤتمر الأكاديمي الدولي العشرين (أكاديميك مايندتريك 2016). 462-465.
3-T. Muender، وG. Vol kmar، وD. Wenig، وR. Malaka. 2019. تحليل مهام التصور المسبق للرسوم المتحركة والأفلام والمسرح. في وقائع مؤتمر العوامل البشرية في أنظمة الحوسبة. 3312953.
4- د. أ. سميث وب. كولمان. 2021. الاضاءة والفيزياء والحركة: علم تصميم إضاءة المسرح. مدرس الفيزياء 59، 8 (2021)، 87-100.
5- س. خريبكو، أ. ألكسندروفا، ج. إياتسينكو، أ. إيشوك، ون. شيرباكوفا. 2020. حوار الأجيال كبعد تواصلي لدلالات ثقافة الخبز في التقليد المقدس الأوكراني. تاريخ الثقافة والفنون: مجلة أبحاث التاريخ والثقافة والفن 9، 4 (2020)، 333-344.
6-  ت. زابوروشينكو، أ. فوناريوك، أ. بوباديتش، س. كليويفا، ن. أشيخمينا، و أ. كانيبولوتسكا. 2022. التعليم عن بعد على أساس التقنيات المبتكرة. مشاكل تدريب معلمي المدارس الابتدائية في أوكرانيا. مجلة رومانيا للتعليم متعدد الأبعاد 14، 2 (2022)، 102-117.

• نشرت هذه المقالة في مجلة ACM للحوسبة والثقافة والتراث – المجلد الثاني العدد 16 في ابريل عام 2023 .
• تيتيانا بويكو تعمل أستاذا للمسرح في جامعىة كييف الوطنية للثقافة والفنون