العدد 911 صدر بتاريخ 10فبراير2025

كيف يمكن ممارسة «الوساطة» في لقاء المؤدي والنص؟ ما هي المخاوف الأخلاقية حول كيفية اندماج هاتين المادتين؟ يستند التحليل إلى بحث المؤلف في أكاديمية المسرح النرويجية مع طلاب من خلفيات متنوعة. يتتبع مفاهيم الوساطة من السياق المؤسسي إلى تفاصيل تمارين الاستوديو: الاعتراف بها كأنساق مترابطة تؤثر على بعضها البعض. يقترح منهجًا عبر جمالي transaesthetic يضع الوساطة في المقدمة كطريقة أساسية للتعلم. يساهم العمل في هذا المجال من خلال تطوير استراتيجية تحليلية للتراكب والتزامن: استكشاف كيف يمكن أن تتعايش أساليب مختلفة. يعتبر النص والجسم هجينين غير متجانسين: الأجسام كنصوص والنصوص كأجسام، مستفيدًا من أبحاث كاميليري حول التهجين وعالم الجسم، والتفاعل الداخلي لباراد، وتقاطعية intersectioality كرينشو، وتعدد الأصوات لدى مايزل، وتردد كاهيل، ونسوية الخلل لدى راسل، من بين أمور أخرى. ويؤسس الاستكشاف العملي على المناهج القائمة مثل ستانسلافسكي ووجهات نظر، ويناقش كيف تتوسع هذه الأساليب لتلبية عام 2024؛ ويهدف إلى التحدث إلى الطلاب والمعلمين الذين يمتد عملهم عبر مجموعة من الخلفيات المنهجية. وفيما يتعلق بالنص والجسم كهجينين مدمجين، يستكشف هذا المقال أمثلة مثل: تفجير النص، وتحويل الشفرة، والتهجين الجمالي، والخلل - كل ذلك كأمثلة على صناعة عالم صوتي غير متجانس.

المقدمة  
     كيف يمكن فهم أو ممارسة “الوساطة” في لقاء المؤدي والنص؟ هل يتمتع المؤدي بالوساطة عن النص، أم أنه “في خدمة” الخيارات التي يتخذها المؤلف / المخرج؟ وما هي المخاوف الأخلاقية حول كيفية دمج هاتين المادتين؟ بصفتي مدرسًة للتمثيل والصوت، في (ما يمكن تصنيفه على أنه) مدرسة “تجريبية”، كنت مفتونًة لسنوات بالمؤدين الذين رأيتهم يمارسون مستويات عالية من الوساطة في سياقات أخرى، ويعودون إلى أنماط سلبية عند لقاء عمل نصي؛ كما لو كانت النماذج الثقافية للقوة مضمنة في الكلمات نفسها. وما هو المحدد في هذا الموقف؛ هل هناك شيء معقد بشكل خاص حول الوساطة والنص؟ .
     يستند هذا التحليل إلى بحث المؤلف باعتباره مدرسًا في أكاديمية المسرح النرويجية مع طلاب من خلفيات متنوعة. وهو يتتبع الوساطة من السياق المؤسسي الشامل إلى تفاصيل تمارين الأستوديو: مع الاعتراف بها كأنساق مترابطة تؤثر على بعضها البعض. وللنظر في ما “تعنيه” الوساطة في لحظة تدريب المؤدي، يجب أن آخذ في الاعتبار كيف يتم دعم ذلك أو التناقض معه على مستويات مختلفة من العالم والمؤسسة التي “يؤدي” فيها هذا المؤدي.(1).
     وتقترح المقالة منهجًا عبر جمالي يبرز الوساطة كطريقة أساسية للتعلم. ويساهم في هذا المجال من خلال تطوير إستراتيجية تحليلية للتداخل والتزامن: استكشاف كيفية تعايش الطرق المختلفة. ويعتمد هذا نظريًا على التقاطعية intersectionality عند (كرينشو)، والتعددية الصوتية عند (مايزل)، والتفاعل العالمي worlding عند (سبيفاك)، والتهجين بين التفاعلات عند (باراد) وعالم الجسم عند (كاميليري). وهذا يختلف عن الأساليب التي تعيد النظر أو تفكك من أجل إيجاد خطأ أو تحديث. يهدف هذا المنهج إلى إنشاء نماذج للتعددية، على مستوى الطريقة والوجود، اللتان تدعمان التنوع داخل مجموعة الطلاب / المؤدين.(2).
     يتم تنظيم الأمثلة العملية في شكل محادثات وتدريبات ودعوات تأليفية للفصول الدراسية. وهي تحدد طريقة للعمل خارج الثنائيات التقليدية / التجريبية، والوكالة / السلبية. تستند المحادثات إلى فكرة كاميليري عن استمرارية الهجين (بدلاً من الهجين باعتباره “حساءًا عالميًا بلا معنى”) ، وهو استمرارية تعترف بالتفاعل الداخلي  للمواد والتدفق المتعدد الأطراف للوساطة(3).  كإثارة لكشف الافتراضات، أقترح مصطلحات، مع الأخذ في الاعتبار الأجسام كنصوص والنصوص كأجسام. تشمل تمارين التدريب والتأليف: تفجير النص، وتحويل الشفرة، والهجينة الجمالية، والخلل - كل ذلك كأمثلة على صنع العالم الصوتي.

المنظور المؤسسي : الوساطة والامتياز 
     عندما نفكر في “الوساطة” في سياق التدريب الجامعي، فإننا نفكر بالفعل في قِلة مختارة: أولئك الذين اجتازوا الاختبار. وحتى تعليم التمثيل في أكاديمية المسرح النرويجية، التي تهدف إلى قبول ودعم هيئة طلابية متنوعة عرقياً وعصبياً وجسدياً، فغالباً ما تكون مساعٍ نخبوية: فنحن نقبل 14 طالباً كحد أقصى كل 3 سنوات. وكما يتأمل ماكسويل وأجليتون في كتابهما “الامتياز والوكالة والتأثير  Privilege, Agency, and Affect” :
لقد ركزت أغلب أعمالنا الأخيرة على الشابات من خلفيات ميسورة الحال نسبيًا، واللاتي يشاركن في عملية تطوير مواقف الموضوع والمستقبل المتخيل داخل «فقاعة» التعليم الخاص في إنجلترا... لقد تطلب منا هذا العمل أن نفكر بعناية ليس فقط في «ما هي الوساطة»، و»كيف يمكن ملاحظتها» و»كيف يتم سردها»، ولكن أيضًا في الدينامية بين مواقف الموضوع المتميزة و/أو السكن في مساحات مميزة، وإمكانيات ونتائج الممارسات الوسيطة . 
ويواصلون: “السؤال الرئيسي وهو ... ما إذا كان الامتياز والوساطة في الواقع مكونين متبادلين وأيضًا (اجتماعيًا) إتوليديين”. وتختلف الشروط المسبقة للوساطة وكيفية تجربتها لكل طالب. قد لا تبدو الوكالة مغرية للجميع. وهذا مشابه لنقد المساحات الشجاعة من قبل ممارسي بحوث الاتصال الكيميائي الحيوي BIPOC ، مثل أهنيكورا Ahenkohra، الذين كتبوا أن “باختصار، المساحات الشجاعة مرهقة ... يتجاهل المفهوم نفسه حقيقة مفادها أن المجتمعات غير الممثلة والمهمشة يجب أن تظل شجاعة باستمرار ...” أنا امرأة بيضاء ناضلت طوال حياتي لإيجاد الوساطة في العمل والحياة؛ وبصفتي معلمة، يجب أن أسأل، كيف لا أسقط سرديات وساطة ثقافية محددة على أولئك الذين قد يحتاجون إليها بطرق أخرى؟ باعتباري قائدًة لدورة البكالوريوس، أحتاج إلى التفكير في كيفية ظهور الوساطة كمبدأ أساسي على المستوى المؤسسي، حتى “يصدقني” طلابي عندما أستخدم المصطلح في الأستوديو؟ .
     كيف تؤثر الظروف المسبقة التي تحد من الوساطة في الحياة على كيفية قيام الطلاب بتمارين الأستوديو؟ على سبيل المثال، في النرويج، قاموا مؤخرًا بإدخال رسوم طلابية عالية للمواطنين غير الأوروبيين، بينما لا يدفع النرويجيون شيئًا ويتلقون منحًا حكومية للسكن . عندما يُعرض على الطلاب غير النرويجيين “الوساطة” لاختيار نص للعمل عليه في الفصل الدراسي، هل يختارون بناءً على ما يهمهم، أم يستخدمونها كفرصة للعمل على مونولوج قد يمنحهم وظيفة في مسرح بأجر جيد؟ ترتبط أسئلة “الوساطة” ببعض المخاوف الرئيسية لتدريب المؤدين في عصرنا مثل تمكين الأصوات المهمشة والتقاطعية والممارسة المناهضة للتمييز. في السياقات المتميزة، مثل العديد من المعاهد الموسيقية للتمثيل، لا يمكن أن تدور سرديات الوكالة حول اكتساب “قدر أكبر” من الوساطة أو صوت أعلى، بل يجب أن تتحدث عن خصوصية الطلاب الحاضرين، وتعترف بالعلاقة بين الوساطة والقوة وبالتالي المسئولية، واستكشاف الاستراتيجيات والتأمل النقدي الذي يكشف عن تعقيدات الاختيار. 

التدريب عبر الجمالي كاطار   
     التركيز على الاستوديو الجامعي: ما الإطار الذي يوفر مساحة للتعلم القائم على الوساطة لمجموعة طلابية متنوعة؟(4) كما طرح جوردون المشكلة في كتابه «الغرض من اللعب the purpose of playing”:    
 يتم تدريب معظم الممثلين اليوم وفقًا للطريقة الوحيدة التي تفضلها مدرستهم الخاصة [...]. في أغلب الأحيان لا يتم تدريس المنهج المحدد في عملية واعية أو نقدية، بل يتم استيعابه تجريبيًا من قبل الطالب كمجموعة فريدة من الممارسات [...] تحدث المشاكل عندما يُطلب من الممثلين إنشاء عروض باستخدام تقنيات وتقاليد مسرحية مختلفة عن تلك التي تم تدريبهم عليها. تنشأ هذه المشاكل ليس فقط لأن الممثلين غير مألوفين بالتقاليد والتقنيات الغريبة، ولكن أيضًا لأن هويتهم في الأداء قد تشكلت بالفعل من خلال الجمالية التي استوعبوها دون وعي في التدريب.  
 ولعل أحد أهم مجالات بحثي هو البحث عن اللغات والتمارين والأساليب التي تعمل على تجاوز الجماليات، وتوفر للأداء الأدوات اللازمة للحوار بين المعرفة من نهج جمالي محدد وآخر. وتقول ماكاليستر فيل: 
يمكن فهم المبادئ والممارسات داخل جسمي/صوتي في إشارة إلى بعضها البعض؛ يصبح كل تقليد سياقًا مجسدًا لتعلم ممارسات تقليد آخر. ومن خلال التجربة والخطأ بالإضافة إلى التفاعلات المصممة استراتيجيًا، يمكن أن تتفاعل التدريبات المختلفة بداخلي. تخلق هذه التركيبات معارف جسدية مختلفة أستطيع من خلالها تطوير أساليب ونماذج بديلة للتدريب ...
    يمكن أن يكشف لنا العمل عبر الجمالي أيضًا عن ديناميات القوة والأخلاق والأنماط الثقافية التي تبدو وكأنها معيارية عند تجربتها ضمن نموذج تدريبي واحد. هذه الديناميات هي بعض القوى الرئيسية التي غالبًا ما تحد من وساطة الفرد. هذه العملية صعبة، ولكن بمجرد الكشف عن هذه الافتراضات، يمكن إعادة توجيهها من قبل المؤدين والمعلمين، لبناء ممارسة أكثر مسؤولية. والوساطة التي لا تكون صالحة إلا في سياقات معينة تخاطر ببساطة بإعادة صياغة معيارية نظام واحد: “أختبر الوساطة داخل هذا النظام لأنه يؤكد هويتي / امتيازي”. ويهدف العمل عبر الجمالي إلى استكشاف الوساطة كشيء يمكنه إعادة بناء الحقائق، أو بناء حقائق جديدة أكثر شمولاً. أعتقد أن الأمر الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للمعلم من “توليد” مساحات الوساطة للطلاب هو تمكينهم من فهم ديناميات الممارسة حتى يتمكنوا هم أنفسهم من إنشاء مساحات الوساطة التي يحتاجون إليها. ومنذ عام 2011، قمت باستكشاف هذه الواجهات المعقدة في سياقات مختلفة بما في ذلك: 
مقالات حول المبادئ الشاملة، ومقاربة بين ثقافية للعمل النصي، ونهج أخلاقي للأغنية ونهج مكاني للتدريب كممارسة شاملة (قريبًا) [… و] نهج مادي للعمل الصوتي مع التركيز على الصوت .
     يعود البحث الحالي إلى النص، ويسعى إلى رسم خرائط إضافية للاستراتيجيات التي تركز على الوكالة من خلال تفكيك المصطلحات الرئيسية مثل “الجسم” و”النص” و”الحضور”.
....................................................................................
الهوامش
1-  في الفصل القادم من كتابي، “علم أصول الغناء للممثلين: التشكيك في الجودة”، والذي شاركت في تأليفه مع Øystein Elle، أناقش بشكل أكبر كيف يتفاعل كل من المؤسسة والاستوديو..
2- يشير هذا إلى مفهوم “مجتمعات الخلاف”، الذي صاغه إيفيرسن، والذي يفترض أن المجتمع الشامل حقًا يحتاج إلى إيجاد نماذج تدعم التنافر، بدلاً من التكامل باعتباره اتفاقًا أو سردًا فرديًا.سيتم استكشاف هذا الأمر بمزيد من التفصيل في الفصل القادم “أخلاقيات المجموعة: مساحات ومجتمعات الخلاف الآمنة والشجاعة والخاضعة للمساءلة” الذي كتب في محادثة مع ديت بيركلي، وبرادلي هاي، وآنا هيلينا ماكلين، وإيان مورغان..
3-  كان كاميليري محررًا مشاركًا في عدد بحثي عن الأداء بعنوان: “حول الهجين” (2020)، والذي بحث في: “التقاطعات بين الهجين والأداء باعتبارهما اجتماعًا بين المؤدي والبيئة، والمواد والممارسين، والأداء والاستقبال، والحدث والتحليل. وبالتالي، فإن الهجين هو في الوقت نفسه لقاء تكويني وتحويلي وأدائي يشكل الأداء والثقافة على العديد من المستويات: كعملية تربوية، واستراتيجية تكوينية وإنتاجية، وجماعة وتجميع (بشري وغير بشري)، وجهدًا بين التخصصات وداخلها، وسياسة وظاهرة بين الثقافات وداخلها. (كاميليري وكابسالي، ص 2).
4- لا يشير مصطلح “عبر الجمالي transaesthetic” هنا إلى جماليات مجتمع المتحولين جنسياً. كما أنه لا يعني ببساطة نهجًا يعمل “عبر” الجماليات بالمعنى المبسط. يحاول هذا المصطلح تحديد ممارسة يعمل فيها المؤدي في الوسط الحدي، مع فهم عدم ثبات أي “جمالي” أو شخص أو طريقة. وبهذا المعنى، فهو متوافق مع الجماليات المتحولة بالمعنى الأول المذكور، كنهج مخصص للسيولة ويهدف إلى مقاومة التجسيد في “شيء” مفرد. بالنسبة لأولئك في مجتمع المتحولين جنسياً، أعتذر عن أي ارتباك وآمل أن يتمكن هذا المصطلح من تقديم شيء للمناقشة في رنيناته وتنافره.